SLAVA SEIDEL

BILDER   BIOGRAFIE

 

2002-2008 Städelschule State Academy of Fine Arts in Frankfurt am Main, bei Christa Näher, Meisterschülerin, Master-Student

1991-1995 Roerich College St. Petersburg

 

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SELENA KIMBALL

BILDER   BIOGRAFIE

Primary Sources My work often begins with found texts–books that might help me think through the awkwardness of the present. Making my way through their descriptions and images I find myself searching for signs (an accidental shoulder in the scene, a description repeated like in a dream). Images from the past, even the very recent past, can act as routes or tunnels through “now”. It takes a while. My body is involved. Whose images, whose descriptions, whose maps did we use to get here?

I think about these texts—and the images and descriptions they contain—as part of an image-inheritance that has shaped the geographical imaginary, all the more powerful for having slipped into the obscurity of the past. Pulling them apart I pay attention to the way these images have whispered to me, poisoned me, fed me. This is not an analytical process. My body learned the tricks and I am trying to use my body as a tool to unlearn the text (my hands holding the exacto, cutting the images, pinning them to the wall, spreading the glue along a new joint). I think of each piece, or series, or exhibition, as a new “epic” text that can be physically encountered all at

Meine Arbeit beginnt oft mit gefundenen Texten – Büchern, die mir helfen könnten, über die Unbehaglichkeit der Gegenwart nachzudenken. Wenn ich mich durch ihre Beschreibungen und Bilder arbeite, suche ich nach Zeichen (eine zufällige Schulter in der Szene, eine Beschreibung, die sich wie in einem Traum wiederholt). Bilder aus der Vergangenheit, selbst aus der jüngsten Vergangenheit, können als Wege oder Tunnel durch das “Jetzt” dienen. Es dauert eine Weile. Mein Körper ist involviert. Wessen Bilder, wessen Beschreibungen, wessen Karten haben wir benutzt, um hierher zu gelangen?

Ich betrachte diese Texte – und die Bilder und Beschreibungen, die sie enthalten – als Teil eines Bildererbes, das das geografische Imaginäre geformt hat und das umso mächtiger ist, als es in die Dunkelheit der Vergangenheit gerutscht ist. Wenn ich sie auseinandernehme, achte ich darauf, wie diese Bilder mir zugeflüstert, mich vergiftet, mich genährt haben. Dies ist kein analytischer Prozess. Mein Körper hat die Tricks gelernt, und ich versuche, meinen Körper als Werkzeug zu benutzen, um den Text zu verlernen (meine Hände halten den Exakto, schneiden die Bilder aus, heften sie an die Wand, verteilen den Kleber entlang einer neuen Fuge). Ich betrachte jedes Werk, jede Serie oder Ausstellung als einen neuen “epischen” Text, der auf einmal körperlich erlebt werden kann.

Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

once, without having to turn the pages.

Texts include: The Jefferson Bible (1820); US Military Blogs and Websites (2003-2015); The First Photographic Atlas of the Milky Way by E.E. Barnard (1927); Visual Essays by Joseph Rock published in the National Geographic (1924-1930); Phenomena of Materialization by Albert Von Notzig (1914); Glimpses of the World by John Stoddard (1892); The Chicago World’s Fair Catalog (1893)

 

Selena Kimball is a visual artist whose work—large-scale photomontage, installation, film and book projects—mines the images that have shaped the phenomenal world. Her focus, in particular, is on the photographic evidence that occupies the space between the document and fiction.  A native of Maine, Kimball earned her BFA in sculpture from The Rhode Island School of Design and her MFA in combined media from Hunter College. She is an NYSCA/ NYFA and MacDowell fellow, a recipient of two Pollock-Krasner awards, the Jerome Foundation Study and Travel grant, and an Asian Cultural Council Award.

Kimball has had solo exhibitions at Wolfstaedter Gallery, Frankfurt, Germany (2018, 2015, 2013, 2012), The Gallery@1GAP at Richard Meier on Prospect Park (2018), Morgan Lehman Gallery, New York City (2015), and Entropia Gallery, Wroclaw, Poland (2012). Kimball was invited as part of a commissioned “silent” sound series that included Sophie Calle at Temple Contemporary curated by Rob Blackson (2012). She has exhibited internationally in group exhibitions at Bates College Museum of Art, Maine (2014), 33 Orchard, New York City (2014), the Katonah Museum of Art, New York (2013), Feature, Inc., New York City (2011, 2013), The Daum Museum of Contemporary Art, Missouri (2012), The Portland Museum of Art, Maine (2012) Eastern Bloc Centre for New Media and Interdisciplinary Art, Montreal, Canada (2011), Participant, New York City (2011), Yautepec Gallery, Mexico City (2009). Her work has been reviewed in The Boston Globe, Frankfurter Zeitung, and The New York Observer.

 

In addition to solo work, Kimball has embraced long-term collaborations. Shortly after graduating from RISD in 2007, Kimball began to collaborate on book projects with the Polish writer and art historian Agnieszka Taborska. Their first was the collage novel The Dreaming Life of Leonora de La Cruz (editions include: Gdansk 2004/ reprinted in 2013, slowo/obraz teryrtoria; New York 2007, Midmarch Arts Press; Paris 2007, Édition Interférences; Mexico City, Auieo Ediciones 2014) and their most recent book “The Unfinished Life of Phoebe Hicks” received the Stanislaus Roskam PTKW award for “the most beautiful book of the year”. It was published by slowo/obraz teryrtoria, Gdansk, Poland in October of 2013.. Exhibitions of the collages from this collaboration have been mounted at The Museum of Contemporary Art, Warsaw (2001), Krytyków Pokaz Gallery, Warsaw (2004), and Szara Kamienica Gallery, Krakow (2013).

Kimball’s transdisciplinary collaboration with the visual anthropologist Alyssa Grossman comes out of a mutual interest in history, memory and the everyday. Their work has been shown internationally over the last two decades, with screenings and installations at the Museum Hat Valkhof, Nijmegen, the Netherlands (2014), the National Museum of Estonia, Tartu (2013), the Arkipel International Documentary & Experimental Film Festival, Indonesia (2013), The Future Perfect Gallery, Singapore (2013), Worldfilm Festival of Visual Culture, Estonia  (2013), The 6th Experimental Film Festival, Bangkok (2012) and the Festival of Visual Anthropology, Poland (2012), among others. Working as the collective General Assn. they are currently finishing a project about rocks housed within the Gothenburg Museum of World Culture Archives in Sweden.

Contact: selenakimball@gmail.com

Selena Kimball CV link
Selena Kimball

b. Bangor Maine, Lives and works in Brooklyn, New York and Brooksville, Maine

Solo Exhibitions

2018 Even the Stars Were a Mess, Wolfstaedter Gallery, Frankfurt Germany

2017 Readings, 1GAP Gallery, Brooklyn, NY

2015 Night Vision, Morgan Lehman Gallery , New York, NY

2015 Florilegia, Wolfstaedter Gallery, Frankfurt Germany

2013 No One Came to Meet Me, Wolfstaedter Gallery, Frankfurt Germany

2013 Split/ Doubles, Anita S. Wooten Gallery, Valencia Community College, Orlando, FL

2012 what they would have left out if they could, sound series, Temple Contemporary, Philadelphia, PA

2012 self must have a certain width, Wolfstaedter Gallery, Frankfurt Germany

2012 Things That (Dis)appear, Entropia Gallery, Wroclaw Poland

2009 The New World, Third Ward, Brooklyn, NY

2004 Selena Kimball, Pokaz Gallery, Warsaw, Poland

2004 Collage, The Center for Contemporary Art, Warsaw, Poland

2001 Fragments of the Ordinary, Hudson Museum, Orono, ME

2001 Romanian Cultural Center, New York, NY

Selected Group Exhibitions

2022 Recurrent, Ulterior Gallery, New York, NY

2022 XX, Morgan Lehman Gallery, New York, NY

2021 Selena Kimball, Christian Gruber, Wolfsteadter Gallery, Frankfurt Germany

2016 Perfect Day, Wolfsteadter Gallery, Frankfurt Germany

2016 Summer Show, Allouche Gallery, New York, NY

2016 Volta New York, Solo Booth with Wolfstaedter Gallery

2016 Material Matters: Water, Pigment, Light, Van Every/Smith Galleries, Davidson College, Davidson, NC

2015 Exquisite Corpse, Planthouse Gallery, New York, NY

2015 Anchor, East Harlem Hunter Gallery, New York, NY 2014

2015 Let’s Go Let Go, 33 Orchard, New York, NY

2015 Remix, Selections from the ICC, Bates College Museum of Art, Maine

2015 The Eye Never Sleeps, Fundacja Kultury Rozruch, Poland

2015 This Red Door, Kunthshalle Galapagos, Brooklyn, NY

2015 Cut and Paste, Grizzly Grizzly, Philadelphia, PA

2013 i want that inside me, Feature Inc., New York, NY

2013 Memory Objects, Memory Dialogues, National Museum of Estonia, Tartu, Estonia

2013 Conspirators, Szara Kamienica Gallery, Krakow, Poland

2013 Decisiveness, Helper (in collaboration with ruSalon), Brooklyn, NY

2013 Remix, Selections from the ICC, Traveling Exhibition: Katonah Museum of Art, Katonah, NY; Ewing Gallery of Art and Architecture, Knoxville, TN

2013 Masterpieces of Everyday New York: Objects as Story, Kellen Gallery, The New School, New York, NY

2012 Self Portraits and Other Persons, Wolfstaedter Gallery, Frankfurt, Germany

2012 Remix, Selections from the ICC, Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia, Missouri

2011 I Am Not Monogamous, I Heart Poetry, Feature Inc., New York, NY

2011 Collage to the Power of Four: Drsachan, Kimball, Exner and Braun, Stattbad Gallery, Neuwied, Germany

2011 Preview Berlin, Wolfstaedter Gallery, Berlin, Germany

2011 Elia Bettaglio, Selena Kimball & Tatiana Simonova: Drawings, Space Gallery, Portland, ME

2011 Collage Logic, Harvestworks Governors Island Project, New York, NY

2011 Portland Museum of Art Biennial, Portland Museum of Art, Portland, ME

2010 Collective Show New York 2010, Participant Inc, New York, NY

2010 Fragments, Parlour, New York, NY

2010 The Narrative Arc, University of North Texas Art Gallery, Denton, TX

2010 Paper Trails: Works from the New York Metro, Pearce Gallery, Whitecliffe College of Art and Design, Auckland, New Zealand

2010 Synaptic Mimes, University of Pennsylvania, Philadelphia, PA

2010 Mirror Images, Silverman Gallery, San Francisco, CA

2010 The World is Not Enough, Online Exhibition curated by Carl Ferrero

2010 Visionary Drawings, a project by Matt Bua and David Goldfarb at Kidspace, MassMoca, North Adams, MA

2009 Inferno, Yautepec Gallery, Mexico City, Mexico

2009 Between the Acts, curated by Jennifer Dudley, Parlour, New York, NY

2009 tART @ A.I.R., A.I.R. Gallery, Brooklyn, NY

2009 Personal Political, Kunsthaus Tacheles, Berlin, Germany

2009 As Such As Well As An Assumption, T.B.D., Brooklyn, NY

2007 A History of Things I Remember but Will Never See, MFA Thesis Show, Times Square Gallery, Hunter College, New York, NY

2006 Parallel, The Design Center, New York, NY

2005 MA’s Select MFA’s, Times Square Gallery, Hunter College, New York, NY

2005 Peace, The Sideshow Gallery, Brooklyn, New York

2004 Your Heart is No Match for My Love, The Soap Factory, Minneapolis, MN

2001 Attitudes, Artifacts and Images, Museum of the Romanian Peasant, Bucharest, Romania

Awards, Grants, Residencies

2021 Pollock-Krasner Grant

2021 Arctic Circle Residency Award

2020 NYSCA/ NYFA Fellowship Award

2019 American Academy in Rome, Parsons Affiliated Fellow

2018 Asian Cultural Council Grantee

2017 MacDowell Colony Residency, Eleanor Briggs Fellowship

2015 Jerome Foundation Travel and Study Award

2015 Pollock-Krasner Grant

2011 MacDowell Colony Residency Award, Kate and George Kendall Fellow

2010 Blue Mountain Center, Fellowship Recipient, Blue Mountain Lake, NY

2009 Millay Colony for Artists, Fellowship Recipient, Austerlitz, NY

2008 Presidential Travel Award, Hunter College, CUNY

2006 Zankel Award, Hunter College, CUNY

2002 Maine Arts Commission Grant

1995 Sylvia Leslie Young Award for excellence in sculpture, Rhode Island School of Design

Collaborations

2014 Museum Hat Valkhof, with General Assn., Screening

2013 National Museum of Estonia, Tartu, with General Assn., Film Installation

2013 Arkipel international documentary and experimental film festival, Indonesia, with General

Assn.

2013 Future Perfect Gallery, Singapore, with General Assn., Film Screening

2012 6^th Bangkok Experimental Film Festival, “Raiding the Archives”, with General Assn.

2011 Ethnographic Terminalia, the Eastern Bloc Centre for New Media and Interdisciplinary

Art, with General Assn.

Publications (as Author)

2022 “Involuntary Catalog” (Artist’s Book), Anthropology & Art, Royal Anthropological

Institute (forthcoming)

2021 “Beyond the Edges of the Screen: Longing for the Physical “Spaces Between” (Journal Article) Anthropology in Action, December (with Alyssa Grossman)

2018 “what comes after the letter”, Suomen Antropologi, Journal of the Finnish Anthropological Society 43 (2)

2018 “OBJECT AMERICA”, Public Seminar, The New School for Social Research (with Pascal Glissmann

2014 The Dreaming Life of Leonora de La Cruz, Collaborative Collage Novel with Agnieszka Taborska, AIEO; also published in French by Editions Interferences, Paris (2007); in English by Midmarch Press, New York City (2007); and in Polish by fundacja terytoria ksiazki (2011/ 2004)

2013 The Unfinished Life of Phoebe Hicks, Collaborative Collage Novel with Agnieszka Taborska, fundacja terytoria ksiazki, Poland

2009 “The Memory Archive: Filmic Collaborations in Art and Anthropology.” Reconstruction: Studies in Contemporary Culture 9 (1), Fieldwork and Interdisciplinary Modes of Knowing (with Alyssa Grossman)

Bibliography

2017 Grossman, Alyssa. ‘Counter-Factual Provocations in the Ethnographic Archive.’ Oxford

Artistic and Practice Based Research Platform 2, 2017, pp. 126-138.

2016 Shutte, Christoph. “In Times of War, Anett Frontzak and Selena Kimball at Wolfstaedter Gallery” Frankfurter Allgemeine Zeitung, August 08

2016 Churner, Rachel. Catalog Essay “Night Vision”

2015 Doran, Anne. “Selena Kimball”, Tricycle, Spring p.28

2015 Cotter, Holland. “10 Galleries to Visit on the Upper East Side”, The New York Times, April 16

2015 Heddaya, Mostafa,.“High Contrast: Art and Community in East Harlem”, Artinfo.com, April 13

2014 Nowicka, Sara. “Phoebe Hicks” Art Paper, January 11, (book review, in Polish)

2014 Dunin, Kinga. “Reading Political Critique: The Unfinished Life of Phoebe Hicks”

krytykapolityczna.pl, March 24 (book review, in Polish)

2014 Gorska, Marta. “(Not) Deadly Serious” kulturaonline.pl, February 26, 2014. (book review, in Polish)

2014 Grossman, Alyssa. ‘Memory Objects, Memory Dialogues: Common-sense Experiments in Visual Anthropology.’ In A. Schneider and C. Pasqualino (eds), Experimental Film and Anthropology. London: Bloomsbury, pp. 131-145.

2013 Zoubok, Pavel. Remix: Selections from the International Collage Center, exhibition catalogue, traveling exhibition

2013 Heinrich, Will. “I Want That Inside Me at Feature, Inc.” The New York Observer, July 07

2013 Young, Jessica Brye. “Split/ Doubles at Wooten Gallery”, Orlando Weekly, January 16

2012 Shutte, Christoph. “Fact and Fiction, Selena Kimball at Wolfstaedter Gallery” Frankfurter Allgemeine Zeitung, August 15

2012 Chojnowski, Grzegorz. Radio Interveiw, Radio Wrocław, Wrocław Poland, January 29

2012 Prodeus, Adriana. Television Interview, Culture Magazine, TVP1, Warsaw Poland, aired January 21

2011 Shutte, Christoph. “Variation and Repetition, Kimball and Loretan at Wolfstaedter Gallery” Frankfurter Allgemeine Zeitung, August 09

2011 Smee. Sebastian. “Biennial Hits—and misses”, The Boston Globe, May 8

2011 Konau, Britta. “art current: The Portland Museum of Art Biennial”, The Free Press, April

2011 Kany, Daniel. “Art Review: Every decade or so, PMA’s Biennial is extra special”, The Maine Sunday Telegram, April 17

2010 Scheps, Manya. “Synaptic Mimes: The Private Spectacular”, Philadelphia Weekly, April 13

2009 “Selena Kimball”, Third Ward, Summer 2009: Volume #4

2008 Kucharski, Anne-Marie. “La Vie Songeuse de la Leonora de la Cruz”, ArtsLivres.com, January 12 (book review in French)

2008 Sulser, Elenore. “Poetic Hagiography”, The Times Saturday Cultural Section (Paris), Dec 8 (book review in French)

2007 Benech, Sophie. “La Vie Songeuse de la Leonora de la Cruz”, Radio France on the Web,

france-culture.com, December 14 (book review in French)

2005 Kawalerowicz, Konga. “Who Is Leonora de la Cruz?” Zwierciadlo, (book review in Polish) 2004 Baranowska, Malgorzata. “The Surreal Life of Leonora de la Cruz”, Gazeta Wyborcza

(Warsaw), February 24 (book review in Polish)

2004 Mikolejko, Zbigniew. “The Martyr of Dreams and Hope”, Nowe Ksiazki, 2004. (book review in Polish)

2004 Staniszewski, Jacek. “The Life of the Saint, Reality Guillotined”, Exklusiv, (book review in

Polish)

2001 Faust, Lily. “Selena Kimball & Alyssa Grossman”, M/ The New York Art World, May

2000 Nicolau, Irina. “From the Neolithic to Coca Cola”, 22, Edited by the Group for Social Dialogue, Bucharest, October

Selected Lectures and Panels

2020 Panel Discussion “Old News, The Afterlife of Newspaper”, Futures Conference, Association of Critical Heritage Studies at the University College, London

2020 Artist Lecture, Fordham University, New York, NY

2016 Panel Discussion, Armory POW art Colleagues and Friends, New York, NY

2016 Visiting Artist Lecture “A Brief History of Things I Haven’t Seen”, Bardo Art Center,

College of Fine + Performing Arts, Western Carolina University

2014 Artist Talk, Brooklyn Museum Contemporary Arts Council, New York, NY

2014 Visiting Artist Lecture, Rutgers, New Brunswick, NJ

2013 Visiting Artist Talk, College of Visual Arts + Design, University of North Texas, Denton

2012 Artist Talk, Katonah Museum, Katonah, New York

2012 Public Artist Talk, Valencia Community College, Orlando Florida

2012 Panel Discussion, Artistic Fictions/ Fictional Artists, New York Public Library

2012 Exhibition Lecture, “Things That Dissappear”, Galeria Entropia, Wroclaw, Poland

2011 Exhibition Talk, Portland Museum of Art, Portland, ME

2011 Visiting Artist, Cooper Union, New York, NY

2010 Public Talk, Art Forum Lecture Series, Montclair State University, NJ

2010 Lecture, “The History of Ectoplasm”, Participant, Inc, New York, NY

2009 Artist Lecture, George Mason University School of the Arts, Fairfax, NJ

Education

2007 M.F.A. in Combined Media, Hunter College, CUNY, New York, NY

1997 B.F.A. in Sculpture, Rhode Island School of Design, Providence, RI

1992-94 Comparative Literature, Brown University, Providence, RI

Teaching

2020-Present Associate Professor of Contemporary Art Practice, Parsons, The New School

2012-2020 Assistant Professor of Contemporary Art Practice, Parsons, The New School

 

 

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malatsion

BILDER   BIOGRAFIE

 

malatsion (geboren 1974 in Frankreich) arbeitet an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft. Nach einem Studium der Kunstgeschichte, Archäologie und Archäozoologie an der Universität von Poitiers (Diplom, 1998) studierte sie bildende Kunst an der Marc Bloch Universität (Diplom, 2003). Seit 2004 lebt sie in Frankfurt am Main.
Ihre Arbeit wurde unter anderem von der Stiftung der Frankfurter Sparkasse (2010, 2022), vom Kulturamt Frankfurt (2016, 2021), von der Hessischen Kulturstiftung (2020) und von dem Goethe Institut Oslo (2022) gefördert.
Seit 2017 kollaboriert sie mit dem online-Journal „w/k – Zwischen Wissenschaft und Kunst“. 2022 hat sie zusammen mit Künstlerinnen aus Norwegen, Schweden und Deutschland das Recherche Kollektiv Nature Scribbles and Flesh Reads gegründet, das sich mit den Auswirkungen der freigesetzten synthetischen Chemikalien auf allen Körpern und Lebensräumen beschäftigt.

Neueste Ausstellungen und Projekte
(E) Einzelausstellung (G) Gruppenausstellung (K) Katalog

2023
glasshouse, Kunst Im Schloss Untergröningen, Abtsgmünd-Untergröningen (G, K)

2022
Voyages extraordinaires, Zeichen- und Schattenspiel-Performance mit Christine Fiebig für den Live-Adventskalender, Walpodenakademie, Mainz
reset: space / life, mit Ulrike v. der Osten, Stadtgalerie Bad Soden
entre deux eaux, DavisKlemmGallery, Wiesbaden (E)
Junge Kunst wagen! 50 Jahre 1822-Forum, Kunstverein Familie Montez, Frankfurt (G, K)
Kanzlei SZA, Skyper, Franfkurt (G)
The Dust Patch, Performance während der Künstlerresidenz bei Praksis, Oslo
Künstlerresidenz des Recherche Kollektivs Nature scribbles and flesh reads, Praksis Oslo

2021
Botanique fantastique, Zeichenperformance mit Christine Fiebig für den Live-Adventskalender, Walpodenakademie, Mainz
Panorama, Kunstaktion mit Christine Fiebig, AusstellungsHalle, Frankfurt/Main
Das Lebende in unseren Händen, AusstellungsHalle, Frankfurt/Main (E, K)
Exolotion, mit Edwin Schäfer, Heussenstamm. Raum für Kunst und Stadt, Frankfurt/Main
fragile fertile, Kunstaktion, Künstlerhof Frohnau, Berlin
Kiesel, Sand und Modder, Perfomance mit Makiko Nishikaze, Garten der Leo-Borchard-Musikschule, Berlin
Coppelia, Inselgalerie, Berlin (G)
Lockdown. Kunst und Krise, Life-is-short-Projekt mit Christine Fiebig und anderen, Heussenstamm. Raum für Kunst und Stadt, Frankfurt/Main (G, K)

2020
Waldbestattung, Performance für den Live-Adventskalender, Walpodenakademie, Mainz (E)
Il faut cultiver notre jardin, Kunsthaus Stove (G)
Zimmerecken, Museum Villa Flora, Winterthur, Schweiz (G, K)
fragile fertile oder: der Garten wird zur CO2-Senke, artloch Prod., Borken/Westf. (E)

2019
SCOUT, Galleri Heike Arndt DK, Kettinge, Dänemark (G)
META, Galleri Heike Arndt DK, Berlin (G)
Fresh Legs, Inselgalerie, Berlin (G)
Schichtwechsel, Walpodenakademie, Mainz (G)
Prolog X9 – Versuch und Irrtum, c/o Kunstpunkt, Berlin (G, K)

2018
5th International André Evard-Art Award, kunsthalle messmer, Riegel a. K. (G, K)
The Post Industrial War, Walpodenakademie, Mainz (G)
Künstlerresidenz „Transit“, Münnerstadt, Kulturfonds Kunst Bayern
Abgefahren! – Frankfurter Zimmer, Projekt else!², Bahnhof Münnerstadt (G)
global paper 4, International Triennale Of Paper Art 2018, Deggendorf (G, K)
The Universal Sea, Centre for Polish Sculpture, Oronsko, Polen (G, K)

2017
panorama, Zeichenperformance, Künstlerverein Walkmühle, Wiesbaden
es geht um die Kohle, Performance im “Atelier im Freien” von Christine Fiebig, Stalburg Theater Open Air Festival, Frankfurt/Main
Naturliebe – erneuerbare Haltungen, Künstlerverein Walkmühle, Wiesbaden (G, K)
panorama, Zeichenperformance, Die Halle, Frankfurter Kunstsommer, Frankfurt/Main
trésor, BOK / salon 13, Offenbach (E)
SUPERMARKET 2017, Stockholm Independent Art Fair, Stockholm
PROLOG X6 – Wege, Galleri Heike Arndt DK, Berlin (G, K)

2016
Existenzielle Korrespondenzen, AusstellungsHalle, Schulstr. 1A, Frankfurt/Main (G)
Existenzielle Korrespondenzen, mit Workshops und Realisierung eines ortsbezogenen Projekts mit Umwelt-Aktivisten, Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, São Paulo, Brasilien (G, K)
Hors d’ici, ortsbezogenes Projekt mit Tanzlicht K, Hardthof/ARThof 8 art festival, Gießen
30 x 30 x 30, Kunstverein Bellevue-Saal, Wiesbaden (G)

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ISABELLE LAFEUILLE

BILDER BIOGRAFIE

Geboren 1967 in Paris. Lebt und arbeitet in Berlin.
1984-1989: Ausbildung in Wirtschaftswissenschaften in Paris.
1997-1999: Teilnahme an Kursen am Museo Nacional de Bellas Artes, in Buenos Aires, Argentinien.
2004-2007: Teilnahme an Kursen an der Ecole d’Art d’Anneçy, Frankreich.
2010-2015: Studium an der Akademie für Malerei Berlin, Klasse Ute Wöllmann.
2015: Ernennung zur Meisterschülerin von Ute Wöllmann.Einzelausstellungen

2011: Öffentliche Präsentation mit Vortrag anlässlich der Aufnahme ins Hauptstudium an der Akademie für Malerei Berlin.
2013: Galerie ROOT am Savignyplatz, Berlin : « verlassen, vers la Seine, vers la source ».
2013: Öffentliche Präsentation mit Vortrag anlässlich der Aufnahme ins Masterstudium an der Akademie für Malerei Berlin.
2015: Abschlusspräsentation mit Vortrag anlässig des Studienabschlusses.
2017: Galerie ROOT : „Andernorts“.
2018, 2019: Positions, Berlin, Galerie Mäder

Gruppenausstellungen

2013 : Teilnahme mit der Galerie ROOT am Savignyplatz an der Art Innsbruck und an der Art Fair Köln
2013 : Galerie ROOT am Savignyplatz: « Néo-Barock »
2013 : Galerie ROOT am Savignyplatz: « Pack of Patches »
2014 : Galerie Hoffmann, Rheda-Wiedenbrück: « Berliner Landpartie »
2014 : Galerie ROOT am Savignyplatz: „Viriditas“
2014/15/16/17: Galerie ROOT: « Hot Sunday »
2015 : Berlinische Galerie Berlin : Benefiz-Kunstauktion der Stiftung Telefonseelsorge
2016/17/18 : Teilnahme mit der Galerie ROOT an der Art Karlsruhe
2017 : A.T. Kearney, Berlin „People, places, things“
2018 : Galeria d’art Anquin’s in Reus, Spanien : „Artists from Berlin“
2018 : Waldorf Astoria, Berlin „Beauty is everywhere“
2019 : Alcaufart, Menorca, Spanien

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ERNST-WILHELM NAY

BILDER   BIOGRAFIE

*  1902 Berlin
† 1968 Köln

Ausstellungen (Auswahl)

1946: E. W. Nay, Gallery Gerd Rosen, Berlin
1950: E. W. Nay (Retrospektive), Kestner-Gesellschaft, Hannover
1955: Ernst Wilhelm Nay, Kleemann Galleries, New York
1956: Ernst Wilhelm Nay. Deutscher Pavillon, 28 Biennale die Venezia, Venedig
1959: E. W. Nay (Retrospektive), Kunstverein für Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf
1964: I. Internationale der Zeichnung. Sonderausstellung Ernst Wilhelm Nay, Mathildenhöhe Darmstadt, Darmstadt
1964/1965: Ernst Wilhelm Nay. Gemälde 1955–1964, Kunstverein in Hamburg, Hamburg/ Badischer Kunstverein, Karlsruhe/ Frankfurter Kunstverein Steinernes Haus, Frankfurt a. Main
1969: E. W. Nay (Retrospektive), Wallraf-Richartz-Museum, Köln/ Nationalgalerie, Berlin/ Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt a. Main/ Kunstverein in Hamburg, Hamburg
1970: E. W. Nay. Bilder aus den Jahren 1935–1968 (Retrospektive), Museum Städtische Kunstsammlungen, Bonn
1976: Nay. Un Maestro del Color. Obras die 1950 a 1968, Museo de Arte Moderne, Instituto Nacional de Bellas Artes, Mexiko-Stadt
1980: E. W. Nay. Bilder und Dokumente (Retrospektive), Germanisches Nationalmuseum Nürnberg/ Haus der Kunst, München/ Bayer-AG Erholungshaus, Leverkusen/ Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen a. Rhein/ Neue Galerie, Kassel
1985: Bilder kommen aus Bildern. E. W. Nay 1902–1968. Gemälde und unveröffentlichte Schriften aus vier Jahrzehnten, Museum Haus Lange, Krefeld/ Westfälischer Kunstverein, Münster/ Kunstverein in Hamburg, Hamburg
1990/1991: Ernst Wilhelm Nay. Retrospektive, Museum Ludwig in der Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln/ Kunsthalle Basel, Basel/ Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh
1998: Ernst Wilhelm Nay, Stedelijk Museum, Amsterdam/ Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden/ Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg
2002/2003 E. W. Nay. Variationen. Retrospektive zum 100. Geburtstag, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München/ Kunstmuseum Bonn, Bonn
2009: E. W. Nay. Bilder der 1960er Jahre, Schirn Kunsthalle, Frankfurt a. Main/ Haus am Waldsee, Berlin
2012: Ernst Wilhelm Nay. Das Polyphone Bild. Gouachen, Aquarelle, Zeichnungen, Kunstmuseum Bonn/ Museum Liner Appenzell/ Mönchehaus Museum Goslar
2013/2014 Ernst Wilhelm Nay. Bilder, Michael Werner Kunsthandel, Köln
2016: NAY 1964, Aurel Scheibler, Berlin
2017/2018: Ernst Wilhelm Nay, Almine Rech Gallery, London
2018: Ernst Wilhelm Nay. 1948–1951, Jahn und Jahn, München
2019: Ernst Wilhelm Nay. Arbeiten auf Papier, Galerie Michael Werner, Köln

 

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Dina Rautenberg

BILDER   BIOGRAFIE

Rautenbergs genähte Bilder befinden sich an der Schnittstelle zwischen Kunst und Illustration, beides darf nebeneinander stehen und sich auch durchdringen.

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DAIDO MORIYAMA

BILDER   BIOGRAFIE

Moriyama, geb. 10. Oktober 1938 in Ikeda, Osaka ist einer der wichtigsten japanischen fotografen der zweiten Hälfte des 20. JahrhundertsAusstellungen (Auswahl
1980 Gallery Forum Stadtpark / Camera Austria, Graz, Österreich
1981 Zeit-Foto Salon, Tokio, Japan
1986 Philadelphia Museum of Art, USA
1989 Internationale Foto-Triennale, Esslingen
1991 Meyers, Wiedikon, Schweiz
1993 Watarium Museum, Tokio, Japan
1999 San Francisco Modern Museum, USA
2000 Museum Folkwang, Essen
2002 White Cube, London, Großbritannien
2003 Cartier Foundation, Paris, Frankreich
2004 Art Cologne, Köln
2006 Foam, Amsterdam
2007 SK Stiftung Kultur, Köln
2010 Michael Hoppen Gallery, London
2012 London, Tate Galery
2013 Kasseler Kunstverein, Kassel

 

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VRONI SCHWEGLER

BILDER   BIOGRAFIE

Vita

geboren am 10.03.1970 in Penzberg10/92-09/97 Studium an der Städelschule, Hochschule für Bildende Künste, Frankfurt/M., Klasse Hermann Nitsch

07/97 Abschluss als Meisterschülerin

04/93-06/93 Gaststudentin an der Hochschule für Graphik und Buchkunst, Leipzig

08/95-12/95 Austauschstudentin an der Cooper Union School of Arts, New York Stipendium der Lufthansa AG

10/97 bis heute freischaffende Künstlerin im Bereich Malerei und Grafik

Lehrtätigkeit

seit 09/15    Professorin für Grundlagen der Gestaltung an der Hochschule Mannheim

03/13-05/15 Leitung der Hoch- und Tiefdruckwerkstatt an der Hochschule Mainz – university of applied sciences

10/00-02/13 Dozentin und Leiterin der Abendschule der Städelschule, Hochschule für Bildende Künste, Frankfurt/M

09/99-08/00 Lehrbeauftragte an der Gutenbergschule, Fachoberschule für Gestaltung, Frankfurt/M.

02/98-08/99 Leitung der Klasse Hermann Nitsch an der Städelschule, Hochschule für Bildende Künste, Frankfurt/M

 

Preise und Stipendien

2013 Kunstpreis der Johann-Isaak-von-Gerning-Stiftung, Bad Homburg v. d. Höhe

2012 Materialstipendium der Heussenstamm-Stiftung, Frankfurt am Main

2005 Atelierstipendium des Frankfurter Vereins für Künstlerhilfe e.V.

2004 Stipendiatin des 14. Sächsischen Druckgrafik- Symposions, Künstlerhaus Hohenossig

2004 Förderung durch die GOLART Stiftung, München

2004 SCA-Art Kunstpreis

2003 Kuratoriumspreis des Mannheimer Kunstvereins e.V.

2002 Förderung durch den Frankfurter Verein für Künstlerhilfe e.V.

1997 Stipendium von germinations europe für den Workshop Delphi

Einzelausstellungen

2017 mit Flügeln, Buchpräsentation und Ausstellung, Goldstein Galerie, Frankfurt am Main

„“, Alex Katz und Vroni Schwegler, Langestrasse, Frankfurt am Main

gemischter Satz, Verein für Originalradierung, München, mit Hermann Nitsch

Forellen, WerkbundForum, Frankfurt am Main

2016 Spinner und Schwärmer, Heussenstamm-Galerie, Frankfurt am Main

Intervention, Dommuseum Frnakfurt am Main

2015 Beute 2015, Kunsthandel Marion Grcic-Ziersch, München

2013 im Taunus: Forellen! Taunus Galerie, Bad Homburg v. d. Höhe

Farbe Schwarz, mit Gerrit Vierbacher, Kunstverein Artlantis, Bad Homburg v. d. Höhe

im Zement, Malerei und Zeichnung, Galerie Zement, Frankfurt

Zusammentreffen, Marion Menzel und Vroni Schwegler, Alte Färberei, Herborn

2012 ein Stall voller Fische, Süddeutscher Kunstverein, Reusten

Werkschau im Werkraum, Dommuseum Mainz

an der Wand, Galerie Hübner und Hübner, Frankfurt/M.

Tier, Verein für Original Radierung, München

Schwärme, Hofkabinett, Linz

2011 Tierschau, Martin-von-Wagner-Museum, Würzburg

2010 Das zärtliche Sakrament der Sehnsucht, Künstlerhaus, Wien

Die große Wand mit Fischen, fondatione morra, Neapel

Das Kreuz, Zeichnungen zur Passion, Pfarrhaus am Fraumünster, Zürich

Bücher und Hasen, Buchhandlung Walther König, Frankfurt/M.

12 Zeichnungen zur Passion, Kreuzkirche, Oberursel

Der Meister und seine Muse, Hermann Nitsch und Vroni Schwegler, Kunstverein Familie Montez, Frankfurt/M.

Aquarelle und Zeichnungen, Galerie Hübner, Frankfurt/M.

2008 Auflehnung gegen die Banalität, zum 25jährigen Bestehens des Babel Verlags, Lyrik Kabinett, München

zwei mal zwei, Zeichnungen, Steinbach, mit Susann Gassen

Wand und Schmuck, Galerie im Gallus Zentrum, Frankfurt/M., mit Uschy Schleipfer

2007 zu Hause, Wandzeichnungen, Thomasiusstr. 16, Frankfurt/M.

mit leichtem Gepäck, Galerie Hübner, Frankfurt/M.

Galerie Robert Keller, Kandern

Holzschnitte und Radierungen, Galerie Hübner, Frankfurt/M., mit Eva Pietzcker und Miriam Zegrer

Bestiarium, Schloss Rauischholzhausen

2006 Schauseiten, Ausstellungsraum Marion Grcic-Ziersch, München

Lenz, Galerie Hübner, Frankfurt/M.

Mengfrucht, Ausstellung, Romanfabrik, Frankfurt/M.

2005 Neben dem Strom, Galerie von Geymüller, Essen

Neue Folgen, Galerie Hübner, Frankfurt/M.

Herzen Hirne Hasen, Galerie Robert Keller, Kandern

2004 Malen zeigen, Ausstellung und Aktion, Galerie Rhomberg, Innsbruck

Blumen und Bälger, Galerie Robert Keller, Berlin

Kaltnadelradierungen und Aquarelle, Galerie Hübner, Frankfurt/.

Kammerspiel, Kunsthaus Essen

Kreatur, Dominikanerkloster, Frankfurt/M., mit Bea Emsbach

2003 Hasenmalen, PFIFF, Frankfurt/M.

Galerie Fred Jahn, München

In Ordnung, Kunstverein Mannheim (Katalog)

2002 Zu Besuch in der Villa Gans, Kronberg, mit Helga Fanderl

Fischkopfbilder, Galerie Hübner, Frankfurt/M. (Katalog)

Neuland, Galerie Franke, Stuttgart

Ausleben, Galerie Zell, Zell am See

In der Sammlung, Anatomische Sammlung der Universitätsklinik, Frankfurt/M., mit Christoph Borowiak (Katalog)

2001 Blachfeld, Auswärts Kunstraum, Frankfurt/M., mit Caro Kropff

Bleistift Passion, Galerie Hübner, Frankfurt/M.

1999 Neue Arbeiten, Galerie Hübner, Frankfurt/M., mit Harald Pompl

1996 Selbstbildnisse, Forum Stadtsparkasse 1822, Frankfurt/M., mit Günter Zehetner

 

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)

2017 BOOK-BOOK-BOOK, Druckwerkstätten in der Alten Feuerwache, Mannheim

open Studio, atelierfrankfurt, Frankfurt am Main

Zeichnung, AusstellungsHalle, Frankfurt am Main

Yatoo trift Dreieich, Städtische Galerie, Dreieich

seltene Treffer, Oberfinanzdirektion, Frankfurt am Main

Um Ankauf wird gebeten, Majolika Manufaktur Karlsruhe

2016  Die Bilder der Anderen, Kommunale Galerie Berlin

Unterwegs, Verein für Originalradierung e. V., München

Print, Print, Print, eine Ausstellung des BBK in der Alten Feuerwache, Mannheim

2015 Main, eine Ausstellung der Gedok, Frankfurt

Disegni scelti dall’archivio, Drawings Storage 2012/2015, Goethe Zentrum Bologna

rien ne va plus, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin

        Consistency at L40 – Rosa-Luxenburg-Platz, Berlin

2014 printing matters, Städtische Galerie im Helferhaus, Backnang

2013 Zeichnen Zeichnen, Künstlerhaus, Wien (Katalog)

Schöne Tage in der Villa Gans, AusstellungsHalle, Frankfurt/M. (Katalog)

Selektive Blindheit,  Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin

Die Rückkehr der Moderne in die Orangerie, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Give me five! Städel Museum, Frankfurt/M.

Leiden, Tod und Aufersthung, Kunstverein Aalen, Aalen

BILDER DENKEN – Die Ankäufe 2002 bis 2012, Städtische Galerie, Villingen-Schwenningen (Katalog)

2011 Monotypie, Verein für Original-Radierung, München

glashaus, AusstellungsHalle, Frankfurt/M.

fragile Helden, Kunstverein Familie Montez, Frankfurt/M.

Figur, Galerie Hübner und Hübner, Frankfurt/M.

gezeichnet, Ausstellungsraum Marion Grcic-Ziersch, München

2010 Substanz, Künstlerbücher, AusstellungsHalle, Frankfurt/M.

Die Grammatik des Buches, Verein für Original-Radierung, München

2009 Die Gegenwart der Linie, Staatliche Graphische Sammlung in der Pinakothek der Moderne, München (Katalog)

Nitsch – Vorbilder, Zeitgenossen, Lehre, Künstlerhaus Wien (Katalog)

nach der Natur, Evangelische Stadtakademie, Frankfurt/M.

2008 Jahrgang Rausch, atelierfrankfurt, Frankfurt/M.

2006 Kunsthalle Exnergasse, WUK, Wien

Von Kaiserblau bis Luxusschwarz, Orangerie Schloss Georgium, Dessau (Katalog)

Das Öffnen und Schließen des Mundes, Galerie Julius Hummel, Wien

2005 Mit Bleistift, Zeichnungen aus dem Städel, Städel Museum, Frankfurt/M. (Katalog)

2004 Kunsthaus Hohenossig, Stipendiaten des 14. Sächsischen Druckgrafik-Symposions

Symposion 2004, Kustodie/Kunstsammlung, Universität Leipzig (Katalog)

Preisträgerinnen des SCA-ART -Preises in den Filialen Wien und Frankfurt (Katalog)

2000 Ausstellung der Stipendiatinnen des Frankfurter Vereins für Künstlerhilfe e.V., AusstellungsHalle, Frankfurt/M.

1999 START, Eröffnung der AusstellungsHalle, Frankfurt/M.

1995 Schaufenster für Elke Martin, Kunstverein Frankfurt/M.

1993 Städelschule heute, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Wiesbaden

Bibliografie

Einzeldarstellungen

In Ordnung
Mannheimer Kunstverein 2003
Mit einem Text von Klaus Gallwitz

Hasenmalen
Galerie Zell am See 2002
Mit einem Text von Hermann Nitsch

Fischkopfbilder
Galerie Hübner, Frankfurt 2001
Mit einem Text von Klaus Gallwitz

Bleistift Passion
Frankfurt 2001

Illustrationen

Das Kreuz
R. S. Thomas und Vroni Schwegler
BABEL Verlag, Denklingen 2010
ISBN 978-3-931798-37-6

The Cross
R. S. Thomas und Vroni Schwegler
BABEL Verlag, Denklingen 2009

Das Zärtliche Sakrament der Sehnsucht
Friederike Mayröcker und Vroni Schwegler
BABEL Verlag, Denklingen 2009
ISBN 978-3-931798-36-9

Mengfrucht
Olaf Velte und Vroni Schwegler
axel dielmann – verlag, Frankfurt 2006
ISBN 3 933974 79 8

Weitere Veröffentlichungen

Tierstudien

Hrsg. v. Jessica Ullrich und Antonia Ullrich

Neofelis Verlag UG, Berlin, 2014

ISBN: 978-3-943414-40-0

 

Zeichnen Zeichnen
Gesellschaft bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichts, Künstlerhaus
Natalia Weiß, Fridolin Welte
Wien 2013
ISBN 978-3-900354-47-3

Schöne Tage in der Villa Gans
Herausgegeben von Prof. Dr. Klaus Gallwitz
KANN-Verlag, Frankfurt am Main 2013
ISBN 978-3-943619-18-8

MATRIX
Zeitschrift für Literatur und Kunst Nr. 2/2012 (28)
Atmendes Alphabet für Friederike Mayröcker
Pop-Verlag, Ludwigsburg 2012
ISSN: 1861-8006

Glashaus
Herausgegeben von Jörg Simon
KANN-Verlag, Frankfurt am Main 2011
ISBN 978-3-00-034637-8

Landschaft/Landscape
Galerie Hübner und Hübner 2010
ISBN: 978-3-86984-018-5

Figur/Figure
Herausgegeben von Prof. Klaus Herding und Dr. Hans-Werner Schmidt
Verlag für Moderne Kunst Nürnberg 2012

Die Gegenwart der Linie
Staatliche Graphische Sammlung, München
Herausgegeben von Michael Semff, Andreas Strobl & Frédéric Bußmann. München 2009

Monster
Zur ästhetischen Verfassung eines Grenzbewohners
Herausgegeben von Roland Borgards, Christiane Holm und Günter Oesterle
Verlag Königshausen und Neumann GmbH, Würzburg 2009
ISBN 978-3-8260-4176-1

Die Abendschule der Städelschule
ein Beispiel nichtelitärer künstlerischer Praxis
Alexander Eiling, Viola Hildebrand-Schat, Vroni Schwegler
Herausgegeben von der 1822 Stiftung der Frankfurter Sparkasse

Atelier
Galerie Hübner und Hübner 2007
ISBN 978-3-939738-95-4

Symposion 2004
Arbeitsdokumentation des 14. Sächsischen Druckgrafik-Symposions
Künstlerhaus Hohenossig 2004

In der Sammlung
Zeichnungen
Vroni Schwegler und Christoph Borowiak 2002

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BENJAMIN PATTERSON

BILDER   BIOGRAFIE

Geb. 1934 in Pittsburgh, †25. Juni 2016 ,USA. Er erhielt 1956 den Bachelor in Musik an der Universität in Michigan. Von 1957- 59 spielte Patterson Kontrabass in verschiedenen Orchestern wie Symphony Orchestra halifax, N.S. Kanada, 7th US Army Symphony Orchestra Stuutgart, Symphony orchestra Ottawa, Kanada.1959- 1960 kam er nach Köln, um sein Studium neue Musik von stockhausen zu erweitern, was jedoch wegen gegenseitigem Unverständnis scheiterte. Er machte die Bekanntschaft mit ebenfalls an der Neuen Musik gescheiterten Musiker, Nam June Paik und anderen künstlern wie Cage, Cunningham, Tudor, Vostell und Mary Bauermeister. In deren Atelier fanden lesungen und konzerte „ Neuester Musik“ (Neo Dada) u.a. mit Paik, Patterson und anderen „ radikalen“ Künstlern statt, die zur Grundlage der späteren Fluxus-Bewegung wurden.1962- 63 ging er nach Paris; traf dort auf Daniel Spoerie, Robert Filliou und organisierte „Fluxus-Sneak-Preview“. Während seines Aufenhaltes in New York in den Jahren 1963- 65 arbeitet er als Bbliothekar in der New York Public Libary, Lincoln Center und nahm an zahlreichen Fluxus-Events, z.B. „Yam Day“ teil; veröffentlicht „American Studies; Seminar ll (Something Else Press) oder organisierte Veranstalltungen „ Neue Musik, Tanz und Teather“.1967 machte er seine Master of Science an der Columbia University. Seit 1960 hatte er eine Vielzahl von Ausstellungen, Aktionen, Performances etc. in Museen und Galerien in der ganzen Welt.Die erste Einzelausstellung nach seinem temporären Rückzug aus der Kunst hatte er 1990 in der Galerie Schoppenhauer, Köln. Von 1990- 92 erhielt er eine Gast- Proffesur an er Hochschule für Bildende Kunst in Hamnurg und war Gastdozent an der University of California und an der Carnegie-Mellon University in Pittsburgh.Seit 1997 arbeitet Patterson mit der Frankfurter Galerie wildwechsel. Zusammen. Im Herbst 2007 beteilgte er sich an der Ausstellung FLUXUS EAST des Künstlerhaus Bethanien, Berlin, welche die Fluxus-Netzwerke in Mittel Osteuropa thematisiert und als wanderausttelung mittlerweile im KUMU Art Museum, Tallin, im Ludwig Museum Budapest, im Bunkier Stzuki, Krakau und im Contemporary Art Center, Vilnius zu sehen war.Im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung des Museums Fluxus am 2008 führte er mit Ann Noel die Performance, „The Son Of Man Trio“ von Emmett Williams auf. Im Anschluss leitet er als Bandleader die „Little Men“, welche Fluxus nach Potsdam brachte, als „Emmett Williams Marching Band“ in das „atrium“ des Museums.Eine groß angelegte Retrospektive des Künstlers ist im Contemporary Art Museum in Housten, Texas für den Herbst 2008 geplant.Heute lebt und arbeitet Benjamin Patteson in new York und Wiebaden. Seine  Kompositionen „ Paper Piece“ und „Variations for Double Bass“ zählen heute zu den klassischen Fluxus Stücken.

Ausstellungen

2013 Performa 13 – Performa, New York, NY
B.A.B.E – The Best Artists Books and Editors – Immanence, espace d’art contemporain, Paris
Universalsprachen – Kleine Humboldt Galerie, Berlin

2012 FLUXUS-Ereignisse in Europa 1962–1977 Akademie der Künste, Berlin
FLUXUS AT 50 Museum Wiesbaden
Benjamin Patterson. Born in the State of FLUX/us Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden
Membra Disjecta for John Cage quartier21 Wien

2011 Thing/Thought Museum of Modern Art, New York
Fluxus And The Essential Questions Of Life Grey Art Gallery, New York
3 Jahre museum FLUXUS+ / 3 Jahre Follow Fluxus museum FLUXUS+ Potsdam

2010 FLUXUS EAST Henie Onstad Kunstsenter, Hovikodden

2009 performIC Innsbruck Contemporary
Gaylard / Brown / Reynolds / Wendel / Patterson Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden
International Collection of Contemporary Art. 5th Edition Centre for Contemporary Art, Warschau
FLUXUS EAST Kunsthallen Nikolaj, Kopenhagen
Benjamin Patterson “ben thinks to learn chinese“ Galerie Wildwechsel, Frankfurt

2008 FLUXUS EAST KUMU Art Museum, Tallinn
Fluxus Scores and Instructions Museum of Contemporary Art, Roskilde
The Photograph: Fluxus in Germany from 1962-1994 National Gallery of Modern Art, New Delhi
FLUXUS EAST Ludwig Museum Budapest
Martian Museum of Terrestrial Art Barbican Centre, London
FLUXUS EAST Bunkier Stzuki, Krakau

2007 FLUXUS EAST Contemporary Art Center, Vilnius
FLUXUS EAST Künstlerhaus Bethanien, Berlin
Vertigo MAMbo Bologna

2006 Fluxus in Deutschland MALBA – Coleccion Costantini, Buenos Aires
Fremd bin ich eingezogen Kunsthalle Fridericianum, Kassel
Pianofortissiomo Museo Vostell Malpartida, Malpartida de Cáceres
Fluxus & Non Fluxus Fluxus Randers Kunstmuseum
Fluxus in Deutschland Goethe-Institut São Paulo

2005 Multiple Strategies Contemporary Arts Center, Cincinnati
Ben Vautier / Ben Patterson Galerie Schüppenhauer, Köln
Fluxus in Deutschland MAC Santiago de Chile
FLUXUS und Freunde Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg

2004 Mary Bauermeister “all things involved in other things” Galerie Schüppenhauer, Köln
Fluxus in Deutschland National Gallery of Iceland, Reykjavik

2003 Centraal Fluxus Festival Centraal Museum Utrecht
Fluxus in Düsseldorf 1962/63 Kunsthalle Düsseldorf
Life Never Stops Emily Harvey Foundation, New York

2002 Fluxus in Deutschland Kunsthalle Fridericianum, Kassel
ZIPP Kunstverein Kassel
La Fluxus Constellation Museo Villa Croce, Genua

1999 Word Volume Galerie Schüppenhauer, Köln
Fluxus in Amerika Galerie Vostell Berlin

1998 Ben Patterson Galerie Vostell Berlin
KUNST mit durch über SCHRIFT Atterseehalle

1995 Objet Trouvé – Objekte – Fluxus Galerie Georg Nothelfer, Berlin

1990 44. Biennale Venedig 1990 Biennale Venedig

1963 FESTUM FLUXORUM FLUXUS Kunstakademie Düsseldorf

1962 Kleines Sommerfest – Après John Cage Galerie Parnass, Wuppertal

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JOSEF LORETAN

BILDER   BIOGRAFIE

geboren in Brig
1979-83        Grafikerlehre, Mengis Druck Visp / Schule für   Gestaltung Bern
1983-84        Steinbildhauerpraktikum bei Gottlieb Ulmi, Emmen
1985-88        Schule für Gestaltung Luzern, Abteilung freie Kunst bei Anton Egloff
1990-93        Staatliche Kunsthochschule Frankfurt/M, Städelschule
Klasse Ulrich Rückriem / Franz West
1994-97        Atelier in Uster
1998-02        Atelier in Zürich
2002             Umzug nach Bern
seit     2003  Dozent Skulptur/Plastik an der Hochschule der Künste Bern

AUSZEICHNUNGEN
1994        akku-künstleratelier uster, Stipendium
2002    Förderpreis des Kantons Wallis

EINZELAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)
2002    Kulturbüro Langenthal
Kunstraum Aarau mit Haruko
2004        Stadtgalerie Bern mit Haruko
2006        Stadthaus Olten mit Susan Hodel
2008        Galerie Wildwechsel Frankfurt am Main
2011        Galerie Wolfstädter, Frankfurt am Main
2012        Kunstverein Oberwallis, Brig
2012/13        akku kunstkiste, Uster
2015        Galerie Wolfstädter, Frankfurt am Main
2016       Gepard 14, Schweiz

GRUPPENAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)

2004/05    „Weisse Wunderware Schnee“ Bündner Kunstmuseum, Chur
Kunstmuseum Bern, Weihnachtsaustellung
2007         K3 Project Space, Zürich
2008        K3 Express, Kunsthof Zürich
K3 Express, Rotterdam
2008        Querfeldein, Münster/VS
2010        „Playing The City 2“ Schirn Kunsthalle Frankfurt
2011        Kunsthistorisches Museum Altdor
2012        Musée d’art du Valais, Sion
2013        Reine de l’alpe, Mediathek Martigny
Forum Wallis, Schloss Leuk
Kunstverein Oberwallis, Visp
2014        Forum Wallis, Schloss Leuk
„In einer anderen Welt…“ LABEL’ART Triennale Wallis, Turtmann
„Turtmann“, Turmann
„Interferenzen“ Hochschule der Künste Bern
2015        Gartentor Projekte, Turtmann
BergBuchBrig
2015        “On teh Top” Galerie Wolfstaedter

WERKE IN SAMMLUNGEN UND IM ÖFFENTLICHEN RAUM

1993    Ankauf eines Entwurfmodells im Hauptsitz der DYWIDAG, Frankfurt/M
Garten Frickhofen, Westerwald/Hessen
Ankauf des Kantons Wallis, Musée cantonal des Beaux-Arts Sion
1994    Platzgestaltung in Visp (Brunnen, Sitzbank, Stein, Bäume)
1996    Pince-nez, Aérodrom Sion *
1997    Spiegelzylinder, Neubau Primarschule Brig-Glis *
1997    Jungbrunnen, Altersheim Visp * (2006 entfernt)
1998    Schilder, Wohnüberbauung in Egg/ZH *
2001    Spital Brig, Ankauf
2002    Corpus für das Vortragskreuz der Kirche St.Theresia, Zürich
2004    Brunnen „Goldene Schneebälle“, Dorplatz Saas-Fee **
2007    Ankauf des Kantons Bern
2008    Mischabelglocke, Ankauf des Kunstmuseums Wallis Sion
2010    Mäuse, Raiffeisenbank Belalp-Simplon, Naters *
2013    Ankauf eines Entwurfmodells der Gemeinde Köniz, Stadthaus Köniz ***

*    1. Preis und Ausführung im eingeladenen Wettbewerb
**    1. Preis, Ausführung auf Eis gelegt
***    2. Preis im eingeladenen Wettbewerb

PUBLIKATIONEN (AUSWAHL)

„Symposion ’93 – Projekt Langen“, Ausstellungskatalog, Langen (D) 1993
„Josef Loretan 1993/1994, künstleratelier akku uster“, Katalog, Uster 1994
„Vitalstoffreiche Küche“, Künstlerkochbuch, asa Rapperswil/Nänikon 1994
„Drei Arbeiten in einer Landschaft“, Broschur zur Ausstellung, Gletsch/Furka 1995
SURLIPSISMUS-Koffer, Verlag Sec 52, Zürich 1997
„Der Kunstabwart“, Nr. 2/1999, Kunstzeitschriftt, Edition Howeg Zürich 1999
“4x Loretan“, Oberwalliser Kunstverein, Leporello zur Ausstellung, Brig 2000
„Ort Art Hotel“, Ausstellungskatalog, Edition Thalwiler Hofkunst, Thalwil 2001
„Supermalbuch“, bilgerverlag, Zürich 2003
„Kunst im Spitalzentrum Oberwallis Brig“, Brig 2005
„Josef Loretan“, Austellungskatalog, Kunstverein Olten, Olten 2006
„Querfeldein“ Münster/VS, Ausstellungskatalog, ECAV-Sierre, HGK-Basel, SUPSI-Lugano, 2008
„Die Stadtgalerie Bern 1999-2006“, edition fink 2008
„Lieblingsbergsee“, Müller Mara 2009
„Playing the City 2“, DVD, Schirn Kunsthalle Frankfurt / Absolut MEDIEN GmbH
Berlin, 2011
„Playing the City“ Interviews, Schirn Kunsthalle Frankfurt / Sternberg Press Berlin 2012
„Eingriffe in eine Sammlung“, Historisches Museum Uri, ARTURI 2012

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