Rückblick

2024

Judith Ritter
ZUKÜNFTE

Judith Ritters „ZUKÜNFTE“ ist eine sehr ungewöhnliche Ausstellung die sich zur Aufgabe gemacht hat den Schaffensprozess des „Werdens“ in den Vordergrund zu stellen. Das Kunstwerk ist in diesem Sinne ein Arbeitsprozess der die Galerie in ein Entwicklungslabor umfunktioniert.
Wie ein Puzzle fügt Ritter Stein für Stein zusammen. Das Werk wächst während der Ausstellungszeit, vom geringen einzelen Element zum raumübergreifenden Ganzen. Wobei jede Entwicklungsphase mit der Metamorphose eines Schmetterlings vergleichbar ist.
Selbstverständlich dokumentieren wir alle Phasen dieses Projektes und freuen uns sie als Gast in der Galerie, als auch auf unseren digitalen Netzwerken willkommen zu heißen.
Seien sie Neugierig

In der Ausstellung Zukünfte zeigt Judith Shu Ritter Arbeiten aus der Serie Zukünfte. Sie nähert sich verschiedenen Qualitäten und Möglichkeiten von Zukunft. Wie eine Archäologin macht sie sich auf die Suche nach den Artefakten der Zukunft.

TÖDLEIN
SCHALENTIER
VORSTELLUNGEN
JEDEM SEIN PÄCKCHEN
HARLEKIN
PUZZLETEIL
BAUBO
PULPO

Die Arbeiten selbst tauchen im Laufe der Ausstellung in verschiedenen Formen auf, es werden die einzelnen Aggregatzustände sichtbar gemacht, die im Prozess zur fertigen Arbeit durchlaufen werden. So teilt die Künstlerin dem Werdungsprozess eine ebenso wichtige Rolle zu wie den Ergebnissen der künstlerischen Arbeit. Die Ausstellung, „ZUKÜNFTE” wird in zwei Teilen, I.Lichtbilder (Dezember2023) und II.Plasiken (Januar2024) präsentiert.

2023

Johanna van Emden
GERMAN HEIMAT

Eröffnung: Freitag den, 13. Oktober 2023 – 18Uhr
Ausstellungsdauer: 14.Oktober – 09. Dezember 2023

Johanna van Emden, Infinity, Pigmentdruck auf Fine Art Papier 2023

Wer in den letzten Jahren die Arbeit von Johanna van Emden verfolgt hat, weiß, daß man bei der Künstlerin stets mit Überraschungen zu rechnen hat. Mit einem aber sicherlich nicht: Langeweile.
Und auch in dieser Ausstellung GERMAN HEIMAT macht Johanna van Emden keine Ausnahme: Die Künstlerin zeigt eine hohe Risikobereitschaft, Mut- und Erfindungsgeist und schafft dadurch neue Sichtweisen auf gesellschaftliche und künstlerisch relevante Themen.
Und nicht nur das, im letzen Jahr wurde aus Petra Johanna Barfs: Johanna van Emden. Diese Namensänderung bildete den Startpunkt für ihr neues künstlerisches Leben und Schaffen.

Ihre neue Präsenz in den Sozialen Medien ziehen digitale Kunstwerke mit sich. Die dadurch gewonnene Freiheit zeigt sich unmittelbar in den neu gestalteten Arbeiten, die noch malerischer wirken als ihre früheren Collagen. Das Narrativ ist eine geschlossene Welt, die in der Antike ihren Ursprung und in der Gegenwart ihr vorläufiges Ende findet.
In allen ihren Bildern ist die Frau eine zentrale Figur. Johanna van Emden nimmt diese Protagonistin und reduziert sie zu einer rollenlosen Statistin, die durch ihre Aura die Welt beflügelt. Futuristische Stilelemente, die aus einem Roman von dem grossen Science-Fiction Autor Stanislav Lem stammen könnten, vermengt van Emden mit autobiografischen Inhalten.

Über ein Jahr hat die Künstlerin an ihren digitalen Collagen und ihrer neuen digitalen Identität gearbeitet. Kunst und ihre existenzielle Identität sind in ihrem Werk fest miteinander verbunden.
In der Ausstellung GERMAN HEIMAT präsentiert Johanna van Emden ihre noch nie zuvor gezeigten Collagen auf hochwertigem Fine Art Papier. Die Kunstdrucke sind handsigniert und in stark limitierter Auflage erhältlich.
Das Medium Film, Fotografie und Collage bildet somit das Hauptwerk der Künstlerin – ihre Handschrift ist einmalig und unverwechselbar.
Seien Sie neugierig: https://www.youtube.com/@johannavanemden und feiern Sie mit uns am 13. Oktober um 18 Uhr die Ausstellung GERMAN HEIMAT

Johanna van Emden – Jakob Schwerdtfeger – Kion the great one

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https://www.youtube.com/watch?v=Uv5PJbeLoYA

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OPEN SEE
Ich kenne jemand, der kennt jemand, der kennt jemand,… Wie, das ist das Ausstellungskonzept, das ist alles??? ja, so fing es an, als ich an den Künstler Tobias Schnotale herantrat und ihn fragte, ob er Lust hat in meiner Galerie eine Ausstellung zu machen. Einzige Bedingung ist: das Thema sollte sich im Rahmen „Natur“ bewegen und er einen weiteren Künstler einlädt, der wiederum einen Künstler einlädt, und so weiter und so weiter.

Mit:
Tobias Schnotale
Bernd Fischer
Tobias Rappel
Bernhard Fuchs
Michael Kolod

Tobias Schnotale

“Natur im Kontext
Mich interessieren Zwischenwelten. Installativ kombiniere ich die Medien Zeichnung, Malerei, Text, Fotografie und Objekt. Meine Arbeiten beziehen sich meist auf Szenen aus dem wirklichen Leben, sind dabei aber Erfindungen, die Wiedererkennbares und Vertrautes spielerisch zu Rätseln verfremden.

Unser Naturverhältnis wandelt sich tiefgreifend. „Natur“ begegnet Menschen weltweit inzwischen oft vor allem wieder als bedrohlich und fremd, obwohl gerade sie noch immer viele Lösungen im Ringen um die Eindämmung der fortschreitenden Erderwärmung bereithält. Zugleich war und ist „Natur“ bis heute nicht nur ein „ewiger“ Dauerbrenner in der Kunst, sondern auch gerade für uns Menschen, als Teil von Natur, ein geliebter und unverzichtbarer Rückzugs-, Erholungs- und Sehnsuchtsort.

Dieses Paradox der Gleichzeitigkeit von Bedrohung und Schutz durch Natur im Hinblick auf unsere untrennbare Verbundenheit mit ihr greife ich in meinen Arbeiten auf und erforsche es.”

Bernd Fischer

Die gezeichneten Baumstämme oder Äste entstanden im Wald und geben wieder was mir aufgefallen ist. Dabei richte ich meine Aufmerksamkeit nach Außen und Innen gleichermaßen. Das sehende Erfassen, die Irrtümer, künstlerische Aspekte, das handwerkliche, die Assoziationen sind fließend gegenwärtig.

Tobias Rappel

NATUR VERSUS MENSCHLICHER HYBRIS
Durch die ständigen Prozesse der Natur,
Witterung, Gezeiten, sowie die Gravitation,
geraten die tausende Tonnen schweren Bunker, am sogenannten Atlantikwall aus dem Lot.
Sie versinken allmählich in Sanddünen und dem Meer
Die Natur erobert sich ihr „Territorium“ zurück.

Bernd Fuchs

Wenn man ein fotografisches Schwarz-Weiss Bild philosophisch betrachten
möchte, so könnte man sagen, dass sich das Sichtbare auf einer Skala
zwischen Schwarz ( die völlige Unbestimmtheit des Nichts ) und Weiss (
die völlige Unbestimmtheit des Seins ) im Grau, als das Konkrete ( aus
hell und dunkel zusammengesetzte) in die Form bringt.

Michael Kolod

Natur
Als die niederländischen Künstler im 17. Jahrhundert die Landschaftsmalerei erfanden,
interessierten sie sich besonders für alles Schroffe, Bizarre, unkultivierte und Unheimliche.
Aus ihren Bildern wurde der Begriff der Natur destilliert, der das “nicht von Menschen Berührte”
umfasste, jenseits des eingehegten, bebauten Kulturlandes.
Heute sind die Verhältnisse längst umgekehrt: die Naturschutzgebiete und Nationalparks sind
eingehegte Restzonen innerhalb der industralisierten Zivilisationsflächen.
Wenn unsere Zivilisation die Natur frisst, wie kann unsere Antwort als Künstler darauf sein?

Sigrid Carl – Josef Loretan – Dina Rautenberg
Tusche und Stickereien

2022

Hans Jürgen Diez

Zeichnungen

O.T.Farbstift auf Papier, 29,7 cm x 42,0 cm, 2020

Ich freue mich ihnen den Frankfurter Künstler Hans Jürgen Diez vorstellen zu dürfen. Wir präsentieren eine Auswahl seiner schönsten Zeichnungen die in den letzten beiden Jahren entstanden sind.
Das Thema „Schichtung“ zieht sich wie ein roter Faden durch die Arbeit des Künstlers. Seine Zeichnungen zeigen ein Moment des Gleichzeitigen, die ihre Individualität bei zunehmender Betrachtung offenbaren.

O.T. Farbstift auf Leinwand, 200cm x 200cm, 2022

Judith Shu Ritter / Rosalina Brenner
Alles beginnt mit einer Schlaufe. Judith Shu Ritter hält mehrere Wollknäule in der Hand die sie zuvor von einer Freundin geschenkt bekommen hatte. Die feine Energie die von den Farben der Wolle ausgehen spiegeln das Temperament ihrer Freundin. Bedacht beginnt die Künstlerin mit dem häkeln, aus Luftmaschen, Feste Maschen, Kettmaschen entstehen unterschiedliche Muster und Formen die an die detaillierten Zeichnungen der Künstlerin erinnern.
Diese Häkelarbeiten führet dazu das Judith Shu Ritter über die Jahre zahlreiche Wollreste von vielen Freund/innen und schließlich auch von Unbekannten zusammengetragen hatte und diese zu großformatigen Farbkreisen dichtete.

Ebenso schön in Farbe und Form sind die Gefäße und Schalen der Künstlerin Rosalina Brenner.
Keramik ist ein Handwerk besonderer Art, das auf eine lange Geschichte zurückblickt. Jedes Stück das die Künstlerin angefertigt hat ist ein Unikat, handgemacht und im Gegensatz zu industriell gefertigten Tongefäßen unverwechselbar. Liebhaber von Keramik wissen, dass kunstvoll hergestellte Keramik Abwechslung in den Alltag bringt – das Auge entdeckt immer wieder etwas Neues.
In der Arbeit von Rosalina Brenner finden sich sehr feine Parallelen zum Bauhaus, Theodor Bogler und Otto Lindig sollten in diesem Zusammenhang nicht unerwähnt bleiben.

Judith Shu Ritter,The last One of the five piece series and also the first One. “HFZ -A1”, ø 365cm, 2009
Häkelkreis mit geschenkten Material, Serie  von fünf, 2009 – 2013

Judith Shu Ritter, Silkscreenprint “Amor & Psyche”,
copper and violett on watercolour paper, 21 x 15 cm, edition of 60

Rosalina Brenner, Die Vasen mit Adapter erlauben ein Stapelspiel, gleichzeitig dienen sie als Erweiterung der Form, sodass auch die einzelne Blume ihren Halt findet. Diese Schalen, wurde auf der Töpferscheibe gedreht und bei 1250° C im Elektroofen gebrannt 2021 / 2022.

Künstlerstatements
International artists project
Konzept: Petra Johanna Barfs
16 Künstler – Plakate – Videos
Ausstellungsdauer 01. November 2021 – 22. Januar 2022

Paul Sakoilsky UK/London
Claudia Christoffel D/Bremen
Erling Klingenberg IS/ Reykjavik
Antje Liemann MAT/Malta
Karen Packebusch D/Berlin
Yuri Volchiy Gorod RU/St.Petersburg
Hans Brückner D/Würzburg
Hans Nevidal AT/Wien
Petra Johanna Barfs D/Frankfurt am Main
Miroslav Hašek CZ/ Ústí nad Labem
Joanna Schulte D/Hannover
Saeed Foroghi D/Berlin
u.a.

KÜNSTLERSTATEMENTS ist ein Kunstprojekt, das im Jahr 2020 von der Petra Johanna Barfs aus Frankfurt konzipiert wurde.
Barfs hat 16 internationale Künstlerinnen und Künstler eingeladen, die exklusiv für das Projekt KÜNSTLERSTATEMENTS zahlreiche Plakate und Kurzvideos entwickelt haben, die nun in den Räumen der Galerie Wolfstaedter präsentiert werden.

Reproduktionsplakate haben eine lange Tradition und stehen dem Originalplakat in künstlerischer und inhaltlicher Gestaltung um nichts nach. Auch in der Preisfindung gibt es kaum Unterschiede zu verzeichnen. In beiden Kategorien wurden auf Auktionen Höchstpreise erzielt. In der Kunstgeschichte haben Künstlerplakate einen festen Platz eingenommen. Dabei spielt die Wahl des Mediums wie Lithografien, Photo-Lithografien, Offset, Buchdruck, Siebdruck usw. bei der Plakatgestaltung nur eine untergeordnete Rolle.
Denn Werbe- und auch Künstlerplakate sollen eine breite Öffentlichkeit erreichen und unsere Aufmerksamkeit erregen, unser Denken beeinflussen.
Nicht anders verhält es sich mit dem Bewegtbild. Beide Medien, Plakatkunst und Film sind in der Werbebranche und auch in der Kunstlandschaft fest verankert. Sie gehören zu den innovativen Herausforderungen unserer Zeit, die sich Kreative und Künstler stellen.

Wie phantasievoll und facettenreich die Künstler in der Ausstellung KÜNSTLERSTATEMENTS auf das Medium „Plakat“ und „Film“ reagierten war für alle Beteiligten eine große Überraschung und hat alle Erwartungen der beiden Kuratorinnen übertroffen. 16 Plakate mit teils humorvollen, gesellschaftskritischen oder auch phantastischen Inhalten machen die Ausstellung zu einem einzigartigen Erlebnis, das zum Nachdenken und auch zum Schmunzeln anregt.

Mit dem Kauf der individuell gestalteten Plakate und Videos, die zu 100% den Künstler zu Gute kommen, unterstützen Sie die kulturelle Vielfalt, das Leben und die Arbeit der Künstlerinnen und Künstler.
Die Eröffnung am 31.Oktober 2021 ist zudem der Startschuss für die neu entstandene Webseite von KÜNSTLERSTATEMENTS.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch, seien Sie neugierig!